Какие курсы актерского мастерства лучше и как правильно выбрать школу?

Когда я слышу фразу "школа актерского мастерства для непрофессионалов", вспоминаю своего преподавателя Н. по истории русского языка в университете, который читал скучнейшую и сложнейшую лекцию. Если бы на подобную лекцию пришел афроамериканец преклонных лет, который не успел выучить русский язык, то мог предположить, что здесь читают "Бориса Годунова", как минимум. Н. вопрошал нас: "И что, вы думаете, это могло быть?", при этом поднимая острие бороды к потолку и пригвождал нас к деревянным лавкам своим перстом и сдавленным шепотом, переходящим в грохот: "Падение редуцированных!". Достаточно сложный предмет также посещали прогульщики и любопытствующие коллеги, которые не имели данный предмет в расписании. В итоге профессор Н. получал благодарность за свой актерский талант.

Талантом Н. обладали не все, и, возможно, в обществе меньше людей с подобными способностями. Но школа актерского мастерства для непрофессионалов, вероятно, может помочь развить эти способности.

Занятия актерским мастерством не только полезны для тех, кто стремится стать профессиональным актером, но и для людей, которые хотят использовать этот инструмент для улучшения своей жизни.

Нас обходят ситуации, когда мы вынуждены говорить перед аудиторией, и даже если от нас требуется всего лишь зачитать доклад, мы волнуемся до глубины души. Руки дрожат, спина потеет, и всё это обернуто подавленными жестами и невнятной речью. Но, если к этому добавить сбивчивость и речевые ошибки, жестикуляцию, которая не уместна, и какую-то улыбку-заискивание, адресованную людям в зале, мы попадаем в полную неудобную ситуацию. Но это всё можно изменить.

Школы актерского искусства помогают людям развивать свои умения выступать перед аудиторией и делать это профессионально. Учеба на курсах актерского мастерства может помочь людям освоить инструменты, которые помогут им чувствовать себя увереннее на публике.

Мы все в какой-то мере актеры. Мы используем актерские таланты и играем роли в нашей жизни. Оно нам нужно в быту, на работе и на отдыхе. Все роли, которые мы играем, помогают нам лучше управляться с ситуациями в нашей жизни. Но, чтобы использовать эти таланты в нужный момент в нашей жизни, мы должны их осознавать и управлять ими. Если мы умеем это делать, мы владеем своей жизнью и лучше справляемся с трудностями.

Занятия актерским мастерством – это способ заглянуть глубже в себя, разобраться со своими эмоциями и определить, как они связаны с окружающим миром. Умение эмоционально открываться и использовать актерские инструменты, помогает устанавливать более качественные коммуникации с окружающими. Недостаток общения с другими людьми, в соответствии с исследованиями психологов, является одной из острейших проблем современного общества, и это приводит к депрессии и психозам. Актерское мастерство может стать психотерапевтическим инструментом, который поможет в улучшении жизни людей, помимо карьеры в кино и театре.

Как повысить уровень актерского мастерства для профессионалов

Будучи далекими от мира театра, прагматики также могут извлечь выгоду из курсов актерского мастерства. Но для профессиональных актеров они необходимы. Сегодняшние реалии требуют совершенствования профессионализма на протяжении всей жизни. Ведущие университеты мира предлагают огромный выбор дополнительных курсов, сертифицированных программ и тренингов охватывающих все аспекты фундаментального образования. Актерское образование также подчиняется этой логике, требующей беспрерывной отработки навыков. Лучшие актеры мира, такие как Альфредо Пачино, Леонардо ДиКаприо и Роберт Де Ниро регулярно посещают курсы актерского мастерства, поддерживая себя в голливудской актерской элите.

Если говорить о более «технологичных» профессиях, таких как режиссер или продюсер, то без постоянного теоретического обучения режиссер могут остаться в рамках своих старых, устаревших тактик и техник, полученных в институте. Также существует риск затуманивания взгляда для творческих личностей. Тем не менее, в кинематографии постоянно появляются новые жанры и трансформируются старые, что требует непрерывного поиска новых форм и содержаний. Можно конечно пытаться самостоятельно отследить все эти изменения, однако более эффективным и практичным подходом является посещение курсов для профессионалов, которые уже созданы и систематизированы для режиссеров, монтажистов, сценаристов и операторов. Если говорить о профессии продюсера, то знание характеристик продвижения творческого продукта в России является необходимым условием для успешной работы.

Дети и актерское мастерство

Если вы уже в зрелом возрасте цените полезность и важность знаний основ актерского мастерства, то, возможно, стоит обратить внимание на своего ребенка. Ребенок, получивший «лицедейскую» прививку в детстве, может быть не только профессиональным актером, но и:

• значительно повысить уровень своей коммуникабельности;
• научиться управлять телом, жестами и голосом;
• изучить основы риторики, грамотной и объемной речи;
• освоить необходимые навыки для публичных выступлений.

Заранее раннее творческое развитие поможет предотвратить многие «взрослые» проблемы и скрытые комплексы. Дети более раскованы и менее скованы, они быстро приспосабливаются к сцене, нуждаются в похвале и аплодисментах для развития чувства собственного достоинства и уверенности в себе. В студиях актерского мастерства предоставляются возможности для полноценного развития личности ребенка. А если наставниками выступают настоящие профессионалы, результат не может не удовлетворить самых нескромных ожиданий.

Многие люди могут почувствовать, что обучение актерскому мастерству, может добавить новых оттенков и возможностей в их жизни. Однако, чтобы это произошло, необходимо выбрать подходящую творческую студию. В наше время таких предложений довольно много, и чтобы не ошибиться в выборе, необходимо обратить внимание на несколько ключевых факторов.

В первую очередь, стоит обратить внимание на педагогический состав. Ведь именно от опыта и профессионализма преподавателей зависит насколько благополучно пройдет ваше обучение. Еще одним ключевым фактором является идеология школы, которая должна быть близкой именно к вам: она может быть фундаментальной или практичной, классической или авангардной, «западнической» или «славянофильской». Поэтому следует изучить рейтинги и комментарии в интернете, а также обсудить эти вопросы с преподавателями или кураторами.

Еще одним важным фактором являются методика и курсы, которые действительно должны быть разнообразными и покрывать как базовые элементы, так и узкоспециализированные знания. Это позволит вам выбрать лучший путь для вашего обучения.

Стоит также обратить внимание на выпускников, поскольку успешная и серьезная школа должна иметь много звездных выпускников, которые работают в этой области. И конечно, важным является творческий конкурс, который демонстрирует высокую потребность в данной школе. Он также гарантирует общение с талантливыми людьми на протяжении нескольких недель или месяцев.

Таким образом, при выборе курсов актерского мастерства необходимо учитывать все эти факторы, чтобы получить максимальную отдачу от своего обучения.

Фото: freepik.com